Resonar entre, 2026, instalación sonora para cuatro lectores de casete, 23:40 aprox.
(vista de exposición), Tubitatif, Adrien Abline, Carlos Bernal Barrera y Charly Graviassy, exposición del 28 de noviembre 2025 al 16 de enero 2026, Espacio Tokonoma, Rennes, Francia.
Resonar entre es una composición sonora que explora la materialidad del gesto creativo. Realizada a partir de sonidos producidos por l·x·s estudiantes de Artes plásticas de la Universidad Rennes 2, captados en pleno taller, mientras que pintaban, grababan, esculpían… Dichos sonidos corresponden a la materia en transformación, al momento en el que ella deviene obra.
Para captar esta dimensión íntima, utilicé un micrófono piezoeléctrico, concebido para captar las vibraciones por contacto directo con la materia para luego transducirlas en sonido audible. La única restricción que me impuse: trabajar exclusivamente con bandas magnéticas (casetes), tanto para la grabación como para la difusión. Esta elección apuntaba a preservar la granularidad, el silbido y el ruido blanco propios a lo analógico, con el fin de acentuar la materialidad física del soporte.
El trabajo de composición fue así completado con herramientas digitales, creando una hibridación con lo analógico. Este encuentro me parece potente y simbólico: le otorga al sonido una densidad orgánica, de otra forma sufrida o inexistente.
Escuchando atentamente estos sonidos, he descubierto su cualidad común: la sutileza de las vibraciones infraleves, casi invisibles (o inaudibles para ser justos), que acompañan la génesis de la obra. Dar a escuchar ese “casi inaudible” del gesto creativo es revelar una poesía escondida en el acto de hacer.
Esta pieza cuadrifónica hace resonar en el espacio sonidos originales – aquellos que solo existen mientras el artista está creando. Unx artista sumergido en su gesto, trabajando la materia con sus manos, en el instante presente.
En el fondo, esta pieza sonora interroga la resonancia entre artista y materia a través de los siguientes cuestionamientos:
• ¿Cómo suena una obra mientras está naciendo? • ¿En qué medida se puede considerar el gesto del artista como una forma de entrar en resonancia con la materia? • ¿Bajo qué condiciones esta resonancia se vuelve un diálogo? • ¿Qué nos dice la materia en respuesta a lo que le dicen l·x·s artistas – e inversamente? • ¿Es deseable que siempre haya resonancia durante el gesto creativo?
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Agradezco enormemente a Adrien Abline (scrolleador), Gaëtan Jourdaine (perforador de lienzos), Alan Kervarec (esmaltador ceramista), Hugo Morin (pintor de madera), Antoine Rannov (grabador de madera), Maëlle Resmond (pintora) así como otrxs escultor·x·s y pintor·x·s anónimos, cuya presencia en el taller de la Harpe hizo posible esta proposición. Un gran agradecimiento igualmente a mis cómplices Adrien Abline y Charly Graviassy por haber compartido la aventura “tubitativa”, y a John Cornu por su apoyo y confianza.
Esta propuesta fue realizada por Carlos Bernal Barrera en el marco de la exposición colectiva tubitatif, reuniendo a Adrien Abline, Carlos Bernal Barrera y Charly Graviassy, en el espacio Tokonoma (Rennes), del 28 de Noviembre 2025 al 16 de Enero 2026.
Esta experiencia se completó con la auto-edición D.I.Y. en casete de la versión estéreo de la pieza sonora. Se editó en 20 ejemplares numerados, objeto que sirve para su documentación y difusión.
