Résonner entre, 2026, installation sonore pour quatre lecteurs k7, 23:40 env.
(vue d’exposition), Tubitatif, Adrien Abline, Carlos Bernal Barrera et Charly Graviassy, exposition du 28 novembre 2025 au 16 de janvier 2026, Espace Tokonoma, Rennes, France.
Résonner entre est une composition sonore qui explore la matérialité du geste créatif. Elle a été réalisée à partir des sons produits par les étudiant·x·s en Arts plastiques de l’Université Rennes 2, captés au cœur de l’atelier, alors qu’iels peignaient, gravaient, sculptaient… Ces sons sont ceux de la matière en transformation, au moment où elle devient œuvre.
Pour saisir cette dimension intime, j’ai utilisé un microphone piézoélectrique, conçu pour capter les vibrations par contact direct avec la matière et les transduire en son audible. La seule contrainte que je me suis imposée : travailler exclusivement avec des bandes magnétiques (cassettes), tant pour l’enregistrement que pour la diffusion. Ce choix visait à préserver la granularité, le souffle et le bruit blanc propres à l’analogique, afin d’accentuer la matérialité physique du support.
Le travail de composition s’est ensuite enrichi d’outils numériques, créant une hybridation entre analogique et digital. Cette rencontre me semble puissante et symbolique : elle confère au son une densité organique, autrement subie ou inexistante.
En écoutant attentivement ces sons, j’ai découvert leur qualité commune : la subtilité des vibrations inframinces, presque invisibles (ou inaudibles pour être justes), qui accompagnent la genèse de l’œuvre. Faire entendre ce « presque inaudible » du geste créatif, c’est révéler une poésie cachée dans l’acte de faire.
Cette pièce quadriphonique fait résonner dans l’espace des sons originels – ceux qui n’existent que parce que l’artiste est en train de créer. Unx artiste absorbé·e dans son geste, travaillant la matière avec ses mains, dans l’instant présent.
Au fond, cette pièce sonore vise à interroger la résonance entre l’artiste et la matière par les questions suivantes :
• Quel est le son d’une œuvre en train de naître ? • Dans quelle mesure peut-on considérer le geste de l’artiste comme une façon d’entrer en résonance avec la matière ? • Sous quelles conditions cette résonance devient-elle un dialogue ? • Que nous dit la matière en réponse à ce que lui dit l’artiste – et inversement ? • Est-il souhaitable d’avoir toujours une résonance lors d’un geste créatif ?
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Je remercie vivement Adrien Abline (scrolleur), Gaëtan Jourdaine (perceur des toiles), Alan Kervarec (émailleur céramiste), Hugo Morin (peintre sur bois), Antoine Rannov (graveur sur bois), Maëlle Resmond (peinteresse) ainsi que quelques autres sculpteur·x·s et peintr·x·s anonymes, dont la présence à l’atelier de la Harpe a rendu cette proposition possible. Un grand merci également à mes complices Adrien Abline et Charly Graviassy pour avoir partagé l’aventure tubitative, et à John Cornu pour son soutien et sa confiance.
Cette proposition a été réalisée par Carlos Bernal Barrera dans le cadre de l’exposition collective tubitatif, réunissant Adrien Abline, Carlos Bernal Barrera & Charly Graviassy, à l’espace Tokonoma (Rennes), du 28 novembre 2025 au 16 janvier 2026.
Cette expérience se complète par l’auto-édition D.I.Y. en k7 de la version stéréo de la pièce sonore. Editée à 20 exemplaires numérotés, cet objet sert à sa documentation et diffusion.
